O trabalho de edição de vídeo está presente na tv, cinema, internet em canais de streaming, redes sociais e outros, mas você sabe como a edição surgiu?
A origem da edição vem da evolução do equipamento de captura de imagens. No início, uma cena era limitada ao que a câmera registrava.
Um dos primeiros exemplos começou com o inglês Eadweard Muybridge, para poder provar que o cavalo tira as 4 patas do solo quando está correndo. Utilizando uma sequência de câmeras para registrar a movimentação do cavalo. Nos anos seguintes essa técnica foi evoluindo para conseguir registrar em uma câmera só.
Aproveitando desta evolução da câmera, os irmãos Lumiére começaram registrando o cotidiano, sem pensar em cortes era apenas a ação acontecendo na frente da câmera, seja o desembarque de um trem ou a saída de uma fábrica. Essa foi uma fase puramente experimental do uso da câmera.
George Méliès foi um dos primeiros que começou a evoluir no uso da câmera, começando a ter as primeiras edições e interpretações de atores. Seus filmes já brincavam com a criação de efeitos, mas todo o cenário e atores eram caracterizados de forma teatral, considerado um teatro filmado. Responsável pelo famoso filme Viagem à Lua.
Edwin S. Porter já elabora mais suas filmagens, gravando cenas paralelas que possuem continuidade e atuação, como os ladrões rendendo um funcionário em uma sala e depois ele em uma cena externa rendendo o trem, em seu filme mais conhecido “O Roubo do Trem”.
Lev Kuleshov foi um importante cineasta russo que criou o “Efeito Kuleshov”, onde ele disse que a interpretação de um quadro pode mudar dependendo da imagem ou informação que vem em sequência. Em seu experimento ele mostra um prato de comida, depois o homem, as pessoas diziam que ele tem fome. Em sequência ele intercala um caixão, depois o mesmo homem, dizem que ele está triste. E por fim ele intercala uma mulher com o mesmo homem, dizem que ele tem desejo. Isso é apenas uma interpretação feita por associação, pois a imagem do homem é a mesma em todas as situações.
Alfred Hitchcock famoso cineasta britânico em uma entrevista fala de dois caminhos para montar um filme.
O primeiro ele chama de Justaposição ou Mosaico, para ele montagem não é só um corte, pois corte implica em separar, essa técnica propõe unir várias pequenas partes para formar o todo. A famosa cena do banheiro do filme “Psicose” foram 78 quadros passados em 45 segundos.
O segundo ele chama de Orquestração que cria o sentimento de que algo vai acontecer ao personagem com o andamento da cena, a plateia sente que o vilão está próximo, foi construído assim a segunda morte do filme, a do detetive.
Esses foram alguns dos profissionais que estão na história do cinema, nessa época os cortes dos filmes eram feitos manualmente, cortando os filmes com tesouras ou navalhas, mas com a evolução da tecnologia e o surgimento da transmissão digital essa parte ficou bem mais fácil, pois as edições são feitas pelo computador, estes são alguns programas usados para editar vídeos, aqui estou usando o DaVinci Resolve. E com isso encerro o vídeo de hoje.
Se você chegou até aqui, muito obrigado e até a próxima.
Emanuel Leiros 